Art's Já

Luminária artesanal

2008-09-08T09:26:00.001-03:00

Veja como conseguir uma boa grana com um artesanato simples e fácil de fazer.

Novas máquinas de fazer arte

2008-08-25T17:15:00.000-03:00

Como as novas tecnologias afetam a maneira de nos relacionarmos? Qual seu impacto no comportamento do homem moderno? De que modo elas transformam o fazer artístico? São esses os questionamentos que permeiam a exposição “Art Machine Vision”, que estréia hoje na Universidade De Fortaleza. Mas não espere respostas das instalações elaboradas pelos artistas britânicos Russel Murray e Alex Jukes - até porque isso seria deveras presunçoso. O objetivo é instigar mais do que solucionar, oferecer ao espectador oportunidade de reflexão por meio de várias imagens, sons e muita interação.A idéia surgiu em 2007, quando a dupla de pesquisadores foi convidada pelo Museu de Ciências e Indústria de Manchester a realizar uma exposição. “Decidimos fazer uma série de exibições que refletisse parte da história da indústria, e como essa evolução se relaciona com as tecnologias hoje. Cederam-nos um espaço cheio de máquinas incríveis da época vitoriana. Combinei filmagens originais dos equipamentos com imagens criadas a partir de interfaces digitais e novos aplicativos”, explica Murray.Assim surgiu uma das instalações, “Novas Visões de Máquinas Antigas”, na qual três telas mostram clips contínuos de 15 minutos cada. “O que me interessa é a maneira como o espectador reage. Tento evocar emoções no lugar de contar uma história”, revela. Já em “Magnificação”, de Jukes, pode-se ver, através de poderosas lentes de aumento, uma animação de formas celulares e em desenvolvimento embrionário. Distorcidas, as imagens transitam entre o reconhecível e o puramente abstrato.Ele também é responsável por “Olhos Interativos”, em que cinco aparelhos de televisão mostram olhos programados para seguir o visitante. Ao mesmo tempo que suscita reflexões sobre inteligência artificial e nossa conexão com as máquinas, a obra pode remeter ainda à discussão da vigilância (encarnada na figura do Big Brother). “Vigilância faz parte da peça, porque é inerente ao entendimento sobre o olho, mas o propósito é, na verdade, construir uma noção de tecnologia e interação através de uma imagem. Meu trabalho desdobra-se em trazer novas idéias ou recriá-las, redefinir a tecnologia ao invés de recorrer a equipamentos prontos. Utilizo materiais tão díspares quanto concreto e um tocador mp4, em busca de um lugar ambíguo para colocar a tecnologia”, detalha Juke.O mesmo espírito inovador faz-se presente ainda em “Onde Fomos Quando Deixamos este Lugar”, idealizado pelos dois artistas. A montagem explora a construção e o movimento de novos objetos e sons no espaço virtual. “Trabalhamos com imagens totalmente digitais, então tudo nessa peça vem do nada, de fractais”, empolga-se Murray. Por fim, em “Naquele Momento, Mas Não Exatamente”, o público tem a oportunidade de gerar suas próprias imagens, graças a uma câmera que capta o movimento e processa o resultado, antes de projetá-lo em tempo real. “Arte também está relacionada ao brincar, porque leva as pessoas a fazer algo que não fazem no dia-a-dia”, observa Murray.A opinião é compartilhada pelo colega Jukes. “Brincar é sempre uma parte importante da arte, mas os dois andares onde funcionará a exposição representarão tipos diferentes de estados emocionais. No piso as pessoas poderão interagir com o software. No andar de cima a experiência será mais aprofundada, em termos daquilo que esperamos do espectador. Acho que isso vai ficar evidente”, acredita.

Fonte: Diário do Nordeste

Flâneur do século XXI

2008-08-25T15:50:00.001-03:00

Ele retira da paisagem urbana — o que tem feio e de belo, orgânico e inorgânico — das grandes metrópoles para produzir uma arte pública e plural, em consonância com a sociedade contemporânea, quando o consumo deixou de ser apenas um objeto de desejo, e passa a fazer parte da vida das pessoas. ´E uma pena que grande parte da população do planeta não tenha ainda acesso ao consumo´, lamenta Massimo Canevacci, um dos principais pensadores da contemporaneidade, que transita com desenvoltura por diversas áreas do conhecimento. O antropólogo italiano adora ´perder-se´ no espaço urbano, como aconteceu, na primeira vez que chegou a São Paulo, no início da década de 1980.A próxima parada deste ´flâneur´ do século XXI, será dia 27, quarta-feira, para apresentar, juntamente com sua esposa, a coreógrafa, Sheila Ribeiro, a performance ´Sandmann´ (Homem de Areia). ´Estamos organizando um tipo de etnografia performática´, explica Canevacci. ´Der Sandmann´, é uma obra muito significativa do escritor alemão, Ernst Theodor Hoffman, do final do século XIX. Também não escapou da criatividade do antropólogo italiano, a análise de Freud, a partir do ensaio ´O Estranho´.A partir destas obras, Canevacci e sua esposa elaboraram uma ´composição performática entre corpo/ metrópole e boneca/identidade ´, na tentativa de mostrar a relação entre eles. Ou seja, a noção das cidades contemporâneas como ´metrópoles comunicacionais sem limites´.Nesta perspectiva, o artista/antropólogo, ou simplesemente, o pensador/flâneur deste início de século, tenta desconstruir a noção de dicotomia no espaço urbano e na própria realidade.´ A boneca mostra a relação entre orgânico e inorgânico´, esclarece.Em cena, Canevacci ousa criar um texto a partir da composição performática que mistura imagens, dança e movimentos. Todos sincronizados como se formasse uma linguagem única e, ao mesmo tempo, plural. No ensaio ´O Estranho´, de Freud, investiga o que significa, na atualidade, o fetichismo visual.´ Sandmann é uma composição performática para coreografia e etnografia da proliferação contemporânea do fetichismo visual´, destaca. Nossa performance é mais ou menos a mistura de etnografia e coreografia, que mostra como entrar no corpo dos fetichismos visuais contemporâneos, ressalta o antropólogo.São trabalhados temas como, corpos, metrópoles e elementos culturais, ´para penetrar e ser penetrados no sentido de destruir estes fetiches visuais contemporâneos da arte e da publicidade, transfigurados em palavras, imagens e músicas´.Arte públicaCom um olho sempre atento aos ´fetiches visuais´ das metrópoles, Canevacci defende que a relação ´corpo e tecnologia´ modifica profundamente a paisagem das cidades que funcionam como elementos vivos dentro do espaço urbano. A arte pode ser o fio condutor para tornar as cidades ainda mais vivas.A cidade vista a partir de uma ´metrópole comunicacional ´ numa união simbiótica entre bens materiais e imateriais, encontra na arte um dos principais elementos para fazer esta ligação. ´A arte tem um papel fundamental para tornar as cidades mais abertas´, analisa o antropólogo italiano. É que a arte modifica a relação do homem com o espaço humano.Quando Canevacci fala em arte pública, deixa claro: ´Não estou me referindo à grande arquitetura ou ao grande design´. Ele se refere a uma arte feita pela juventude, que invade o espaço normal das pessoas, citando o ´hip hop´ com todas as suas formas de expressão ´A arte pública não é um produto comercial e possui uma dimensão política´, observa.

Fonte: Diário do Nordeste

"Um caminhão para Ziraldo" se apresenta nos Bancários segunda

2008-08-25T14:50:00.003-03:00

A Praça da Paz, nos Bancários, recebe nesta segunda-feira,25, o projeto ‘Um Caminhão Para Ziraldo’, que leva arte e cultura para todo o Brasil. O Projeto, dividido em duas sessões, às 10 e 15h, cada uma contando com um espetáculo de uma hora de duração, é realizado nesta capital, pela parceria entre a ‘Fundação CSN’, da Companhia Siderúrgica Nacional, com a Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope).

‘Um Caminhão Para Ziraldo’
A iniciativa, que teve inicio em novembro de 2006, objetiva o fomento e a valorização de autores nacionais, além de criar e estabelecer um mercado de trabalho para os profissionais envolvidos direta ou indiretamente no segmento artístico, e principalmente, formar platéia e democratizar o acesso aos meios culturais.
O Projeto leva às comunidades, a magia, o sonho e a fantasia do mundo de Ziraldo. No final de cada apresentação, os participantes recebem uma revista em quadrinhos, com a história narrada no caminhão-palco, Este ano, o projeto percorre 15 estados, atendendo cerca de 250 mil espectadores, através das ‘Peripécias do Menino Maluquinho’.
Estrutura – Um caminhão, devidamente adaptado, se transforma em palco, com modernos equipamentos de som, luz e telão, e percorre as diversas regiões do país, estimulando a prática da arte, o hábito da leitura e escrita, contribuindo desta forma, para a melhoria da educação no Brasil.

‘Ziraldo em Quadrinhos’
Os personagens ‘Maluquinho’ e ‘Julietinha’, são protagonistas nos quadrinhos de Ziraldo, onde crianças com todas as letras maiúsculas, saem das revistas para o caminhão-palco.
Sinopse – O Menino Maluquinho tem o olho maior que a barriga, fogo no rabo, vento nos pés, umas pernas enormes que davam para abraçar o mundo e macaquinhos no sótão. Ele é um menino impossível, mas no fundo um companheirão, sempre pronto na hora de entrar no rolo e ajudar um amigo. Ele tem várias namoradas, mas só uma divide com ele os quadrinhos, a Julietinha. Esta dupla vai viver grandes aventura inventadas por Ziraldo, mineiro de Caratinga, que escreve para crianças e viaja neste mundo de fantasias.
Marines Fernandes, coordenadora de Artes Cênicas do ‘Centro Cultural Fundação Companhia Siderúrgica Nacional (CCFCSN), acredita que por meio da cultura, acontece a formação de verdadeiros cidadãos. “Com base e intelecto capazes de fazer de nosso país, um país livre de preconceitos, por isso, escolhemos implementar o projeto em um caminhão-teatro, por ser o meio de transporte mais utilizado no Brasil e com locomoção que facilita o acesso as cidades”

Fonte: Paraiba.com.br

A arte em vários sentidos

2008-08-25T12:26:00.003-03:00

Tato, olfato, audição, paladar e visão. Os cinco sentidos são convocados na exposição Poética da percepção - questões da fenomenologia na arte brasileira, que será aberta no dia 2 de setembro no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. As obras em exposição sempre associam os sentidos.
Quem, por algum tipo de limitação, não puder ver, vai poder tocar, cheirar, saborear, ouvir. O público-alvo da exposição não é apenas os portadores de deficientes visuais. Todos estão convidados a sentir e experimentar.São 28 obras de artistas consagrados que estão em Poética da percepção. Gambiarra, de Amélia Toledo, é um dos destaques da exposição. A obra é composta por fios de nylon e conchas que, quanto tocados, produzem um som.
O bólide olfático, de Hélio Oiticica, leva a um passeio pelo olfato com um saco de café, remetendo à escuridão e ao aroma. No mundo não há mais lugar, da paranaense Eliane Prolik, traz esculturas comestíveis, como balas que se amoldam no céu da boca.

O curador Paulo Herkenhoff explica que a arte brasileira tem ligações históricas e filosóficas com a fenomologia. Seria como se os fenômenos se apresentassem para os sentidos e, a partir daí, perceber como eles reagem. A exposição não deixa de lado a história da arte e a relação com a arte contemporânea.
“Inicialmente, a idéia da mostra era de acessibilidade para pessoas portadoras de necessidades especiais. Mas em nenhum momento se esqueceu da parte histórica, entre o século XIX e o XXI, passando por diversos movimentos da arte brasileira”, comenta. Mesmo com a intenção de atrair os deficientes, Herkenhoff lembra que “a arte não tem mais uma regência exclusiva pelo olhar”. Os artistas consagrados nacionalmente e internacionalmente dividem espaço com os artistas locais por onde a exposição passa. No caso de Curitiba, os contemplados são Tony Camargo, Cleverson Salvaro, Bernadete Amorim e Carina Weidler.O Museu Oscar Niemeyer tomou as providências para garantir a acessibilidade dos portadores de necessidades especiais no local. A própria disposição da mostra também traz esta facilidade. Além disso, serão disponibilizados catálogos para deficientes visuais.
As mesas onde estão os objetos possuem rupturas e algumas alterações, para que os cegos consigam perceber a mudança de assunto. Também haverá placas com informações em braile. A exposição Poética da Percepção permanece em Curitiba até 7 de dezembro. O Museu Oscar Niemeyer fica na Rua Marechal Hermes, 999, no Centro Cívico. O espaço fica aberto de terça a domingo, entre 10h e 18h. Ingressos a R$ 4 para adultos e R$ 2 para estudantes. Crianças até 12 anos e maiores de 60 anos não pagam. Informações no telefone (41) 3350-4400 .

Fonte: ParanáOnline

‘Esculturas Urbanas’ mostra a arte e a história dos monumentos de Santos

2008-08-23T10:13:00.001-03:00

O interesse pela recuperação da memória artística e arquitetônica de Santos, inspirado no Programa Alegra Centro, serviu de gancho para que dois conceituados jornalistas da Cidade - Rosângela Menezes e Tadeu Nascimento – participassem, respectivamente com texto e fotos, do livro ‘Esculturas Urbanas’, de autoria da artista plástica Maria Inah Rangel.Com lançamento marcado para a próxima quinta-feira (dia 21), a partir das 19h, na Realejo Livros do Miramar Shopping (Av. Floriano Peixoto, 44, Gonzaga), a obra envolve 86 monumentos e marcos existentes em Santos. As 180 páginas têm projeto gráfico de David Cardoso e a revisão histórica esteve a cargo das professoras Wilma Therezinha de Andrade e Ysa Fava de Oliveira, que nunca se cansaram de transmitir a muitos santistas, desde os bancos escolares, os conhecimentos e o respeito pela disciplina.A preocupação com o registro de detalhes, que muitas vezes passam despercebidos no dia-a-dia, não foi novidade para Tadeu Nascimento. Detalhes sempre fizeram parte de sua visão de fotógrafo premiado nacional e internacionalmente, capaz de fazer jus à primeira publicação do gênero em Santos, que apresenta um inventário dos monumentos e informações sobre a personalidade homenageada ou evento que inspirou o trabalho.Na busca da precisão de informações, Rosângela Menezes, responsável também pela edição, fez incontáveis telefonemas para várias cidades de São Paulo e de outros estados, rastreando sobrenomes atrás de descendentes que pudessem ampliar os dados biográficos de alguns escultores. Foram meses de pesquisa e conferência, realizadas pela jornalista e por A artista Inah Rangel, especialista em conservação e restauro, frisa que os monumentos, além de integrarem a memória afetiva da população, desempenham importante papel na cenografia urbana, contribuindo para a identificação de um lugar e até mesmo de uma cidade, e atuando como registro da produção cultural de um período. "Mas o maior objetivo do livro é despertar a conscientização da conservação, fazendo com que as pessoas passem a ser co-gestoras desses bens", conclui.Editado pelo Instituto Cultural de Artes Cênicas do Estado de São Paulo (Icacesp), com o patrocínio da Comgás e Cosipa-Usiminas, ‘Esculturas Urbanas’ conta ainda com pequena biografia dos 39 artistas plásticos, engenheiros e arquitetos responsáveis pelos monumentos e marcos, e com um glossário para melhor compreensão dos termos técnicos utilizados na descrição das obras.

Fonte: AGORA MS

Voyerismo urbano

2008-08-23T10:00:00.000-03:00

Dois coelhos namoram na escuridão noturna. Uma mulher perambula numa estação de trem ao encontro do nada. A escultura de um herói experimenta movimentos. Cenas prosaicas, porém banais, ganham traços incomuns sob o olhar da artista visual cearense Jussara Correia, 43. Por meio de videoarte e fotografias digitais, situações ignoradas pelo olho humano, objetos mínimos, pequenos animais e brinquedos ganham novos significados, sem perder a delicadeza e a fragilidade. O registro desse cotidiano reinventado está na exposição Rotativa, que entra em cartaz hoje, no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar, dentro o projeto Acampamento.

A mostra é composta por um total de nove trabalhos, entre vídeos e fotografias, na maioria, inéditos. Todos fazem parte de uma pesquisa que Jussara vem desenvolvendo desde 2003, quando realizou o seu primeiro vídeo, intitulado O Pássaro sobre o Relógio. "Eu costurei essa mostra com a proposta de ser uma exposição silenciosa. Eu procurei retratar a solidão urbana, o tédio dos grandes centros urbanos e até também um certo voyerismo e um humor quando eu utilizo brinquedos que tomam proporções reais e movimentos do humano. E, na mesma linha de pesquisa, eu faço colagens com vídeo com esculturas que parecem estabelecer um diálogo silencioso com os tempos dilatados, fazendo conexões com espaços atemporais", explica a artista, em entrevista por telefone. Esta é a segunda exposição individual de Jussara, que é considerada destaque entre os novos nomes da arte experimental cearense. A primeira mostra solo foi De Quanta Terra Necessita um Homem?, no ano passado, no Centro Cultural Banco do Nordeste, em Fortaleza.

Alguns dos vídeos de Rotativa foram feitos, entre 2005 e 2007, numa viagem da artista às cidades de Roma, Florença e Milão, como é o caso de E se eu Fosse Melquíades? e Quando eu caí do Meu Cavalo Branco, onde se vêem esculturas de uma conhecida praça italiana. "A obra da Jussara tem uma peculiaridade. Ela usa meios muito econômicos, geralmente são vídeos de uma tomada só. Ela é muito precisa nessas escolhas, nesses cortes que ela faz na realidade, no cotidiano", explica o curador da exposição e diretor do MAC, José Guedes. "Com um olhar super vivo e expressivo e elementos mínimos, ela consegue uma carga muito forte de emoção. Sem muito artifício", completa. Em Rotativa, as narrativas têm um tempo próprio, mais longo que aquele percebido no dia-a-dia. Essa dilatação do ritmo sugere um efeito de vídeo-pintura em algumas das seqüências. É o caso do vídeo O Pássaro sobre o Relógio, o mais longo da mostra, com mais de 30 minutos de duração.

Cavalos em miniatura Entre as obras apresentadas, o vídeo De Quanta Terra Necessita o Homem? mostra o encontro noturno de dois coelhos numa cidade. Animais são personagens de outros vídeos de Jussara. Ela consegue humanizá-los com ambientes e elementos que os colocam como num filme, numa situação dramática. É assim com a lagartixa protagonista de Palco Aberto. No vídeo Quarto-Ato está o vouyerismo do qual fala Jussara. A câmera observa a movimentação de moradores através das janelas de um prédio. Enquanto uma mulher se recolhe num quarto, um homem solta balões de gás em formato de borboletas pela cozinha. Nos dois vídeos intitulados Rotativa, há o solitário embarque e desembarque numa estação de trem. Por fim, o lúdico e o imaginário infantil estão na série fotográfica Eles vieram da América, que traz cavalos de brinquedo em miniatura em uma ponte italiana.

Nascida em Barbalha no Cariri, Jussara graduou-se em Artes Visuais pela Faculdade Integrada da Grande Fortaleza (FGF). Começou o trabalho em artes visuais ao 38 anos de idade, em Fortaleza. Expôs pela primeira vez na VI Mostra de Arte do Cariri, em 2003, participando novamente da mostra no ano seguinte. Ainda em 2004 levou seu trabalho a exposições coletivas no Maranhão e na Alemanha, e, de volta ao Ceará, participou de mostras no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc), em Fortaleza, e no Salão Sobral, no interior do estado. Jussara foi premiada no Rumos Itaú Cultural em 2006. Ainda nesse ano, voltou a expor na Alemanha. Em 2007, participou de mostras em São Paulo e Fortaleza. O Centro Cultural Banco do Nordeste divulgou o trabalho da artista em Fortaleza e em Belém, no Pará. A mostra exposição Rotativa, no MAC, fica em cartaz até 14 de setembro.

SERVIÇO

Exposição Rotativa - Abertura hoje (22), às 19 horas, no Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema). Entrada gratuita. Na ocasião, haverá apresentação da banda Os Gardenetes, criada na ocasião do Festival Ecos de 68, que aconteceu em maio deste ano na UFC. Visitas de terça a quinta, das 9h às 19h (acesso até às 18h30min) e de sexta a domingo, das 14h às 21h (acesso até às 20h30min). Informações: 3488 8622.

E-MAIS

A videoarte foi uma linguagem desenvolvida a partir de inovações da tecnologia aproveitadas em usos expressivos e subjetivos. Nam June Paik, artista sul-coreano conhecido por aproximar arte e telecomunicação, é apontado como o criador dessa linguagem, iniciada em 1963 com sua obra TV Magnet.

É possível ver os vídeos de Jussara Correia no site oficial (http://www.jussaracorreia.com/), entre eles, Sem vestes (2005, 2min14), que mostra um berço vazio dependurado numa parede. Coberto com um véu, nele está inscrito uma data de nascimento e outra de morte. Há ainda as sequências de fotografias digitais O Sol, a lua, a estrela (2007). Numa delas, um corcel preto em miniatura (do tipo playmobil), amarrado por uma corda, corre em círculo até libertar-se pelas areias da praia. Em outra sequência com o mesmo título, um bebê de brinquedo "dorme" abandonado dentro de uma carroça. A mostra Rotativa faz parte do projeto Acampamento, do Museu de Arte Contemporânea, que visa apresentar ao público uma mostra da produção de artistas nacionais e internacionais surgidos no cenário artístico do início do século XXI.

Fonte: O POVO

2008-08-09T12:41:00.000-03:00

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